从法国戛纳国际电影节、意大利威尼斯国际电影节，到德国柏林国际电影节、日本东京国际电影节等，这些蜚声全球的电影盛会，云集世界各地优质影片、知名导演、制片人与行业机构。依托专业严谨的评审机制、强大的国际号召力以及完备成熟的产业市场，它们已然成为电影创作者展现创作水准、开展跨国合作、放大作品声量的核心舞台。无论是首映发布、国际发行、市场交易，还是角逐金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等世界级电影荣誉，国际A类电影节都为优秀作品提供了广阔的发展空间和国际曝光机会。每年，来自世界各地的电影人齐聚于此，见证电影艺术的革新与蜕变，也推动着全球电影文化的交流与融合。
近日，第83届威尼斯国际电影节正式公布完整入围片单。本届电影节定于9月2日至12日，在意大利威尼斯丽都岛拉开帷幕。相较今年早些时候落幕的戛纳电影节，同时对比往届，本届整体氛围更为内敛，褪去些许好莱坞式的热闹喧嚣，但璀璨的电影人阵容与备受期待的全新影片，依旧足以点燃影迷的期待。
本届电影节评审团主席由玛吉・吉伦哈尔出任，这个选择颇具意味。大众熟知她的导演身份，大多始于2021 年的《暗处的女儿》。这部改编自费兰特小说的影片，为她摘得威尼斯最佳剧本银狮奖，也见证了她从演员向作者化导演的华丽转型。启用她执掌评审团，也折射出威尼斯电影节的价值取向：电影节更加看重拥有独立创作表达的电影人，而非单纯追捧明星的流量光环。
图片来源：威尼斯电影节官网
其他评审团成员还包括中国香港导演杜琪峰、突尼斯导演考瑟尔·本·哈尼阿、阿富汗导演莎赫班努·萨达特、法国导演/编剧萨维耶·贾诺利、配乐师丹尼尔·布鲁姆伯格、电影学者弗朗切斯科·卡塞蒂。
本届有香港影人跻身评审核心席位，这是一个值得留意的观察点。现年71 岁的杜琪峰驰骋影坛已有四十余年，《枪火》《PTU》《黑社会》《暗战》等均为其留下的传世之作。此番再度坐镇威尼斯水城的评审团，亦是国际影坛对他行业地位的再度认可。过去数年间，华语影片在欧洲三大电影节的亮相热度几经起落，2026年的威尼斯，便成为又一处重要的观察窗口。评审团的组成划定了评奖审美倾向的可能性范围，背景多元的评审阵容，本身便更易于接纳非西方叙事表达。对于近年不断在国际影展崭露头角的亚洲电影整体而言，这无疑是一个利好信号。
图片来源：威尼斯电影节官网
谈及今年为何缺少更多重量级美国导演的新作入选主竞赛单元，威尼斯电影节主席阿尔贝托・巴尔贝拉在媒体的采访中给出了解读：“如今各大好莱坞制片公司正深陷困境，忙于通过并购重组完成自我重塑，正面临一场身份定位危机。并非这些片方无意参与本届电影节，而是能够稳稳拿到入围资格的优质影片，目前尚未出现。”巴尔贝拉表示，今年唯一让他遗憾的电影是墨西哥籍名导亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品未能参展，他之前的作品《鸟人》《诗人》等曾多次入围威尼斯电影节。
据巴尔贝拉透露，艾伦・索金的《社交清算》、大卫・芬奇的《克里夫・布斯继续冒险》等美国影片，均受制作进度拖累，无缘本届电影节。好莱坞科幻巨制《沙丘3》则定档年底，现阶段仍在紧锣密鼓完成海量特效制作。在他看来，外界所谓片方对电影节的态度已经发生根本性转变的判断并不成立。他表示，至少从现有规划来看，明年的备选片单会更为充实，电影节作为影片宣发平台的价值，也将重新回归。
好莱坞大厂新作受工期掣肘遗憾缺席，并不代表本届威尼斯彻底失去来自美国的创作力量。相比头部大厂受制于项目排期与后期压力，独立制片赛道依旧保持活跃，为电影节输送值得关注的新鲜力量，好莱坞独立制片公司A24带来的《黄金时段》便是最好的佐证。即便该公司去年的作品《粉碎机》反响不及预期，今年依旧将这部由奥本海姆执导、罗伯特・帕丁森领衔主演的《黄金时段》送往威尼斯角逐。巴尔贝拉透露：“这是一部颇具潜力的作品。我们很早就和导演展开对接，但过程当中充满变数，直到最后关头才敲定影片亮相水城，它也是本届最晚确认入围的影片。”
巴尔贝拉认为，威尼斯电影节更像一家“精品店”。从质量上看，在威尼斯展映的作品可谓部部佳作。今年的很多作品同时兼具了商业性、艺术性和原创性，无论商业大片、艺术实验性影片还是导演处女作，都是优中选优，不容错过。
在本届威尼斯电影节中，主竞赛单元共有20部作品入围，英语对白影片仍是主力军，汇聚了丹尼·博伊尔、马丁·麦克唐纳、是枝裕和、李沧东、沃纳·赫尔佐格等大师新作。
图片来源：威尼斯电影节官方
《猜火车》导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的新片《墨》入围主竞赛单元，并被选为本届威尼斯电影节的开幕影片。《墨》是丹尼·博伊尔首次入围威尼斯主竞赛，Netflix 近期获得了该片的北美及拉美版权。导演丹尼·博伊尔此前代表作包括《猜火车》系列、《28天后》系列、《贫民窟的百万富翁》、《史蒂夫·乔布斯》等。
这部传记片改编自奥利弗奖获奖剧作家詹姆斯・格雷厄姆获托尼奖提名的同名舞台剧，剧本也由格雷厄姆亲自操刀。影片由盖・皮尔斯饰演传媒大亨鲁珀特・默多克，凭借2025 年爆款恐怖片《罪人》走红的杰克・奥康奈尔，则在片中出演《太阳报》主编拉里・兰姆。故事设定在 1969 年，围绕默多克收购《太阳报》后，拉里・兰姆推动报纸完成转型、在行业竞争中突围的完整历程展开。在威尼斯电影节官方物料中，导演博伊尔刻意将这段小报发展往事，与后世的流量标题、社交媒体及数字平台勾连起来。影片并未把小报的黄金时代当作一段尘封的旧史简单陈列，而是将其解读为当代注意力经济的历史先声。表面看这是一部回溯媒体发展史的作品，实则精准切中当下的现实拷问：当注意力演变为一门生意，媒体为博取受众的关注，究竟可以将底线退让至何种地步。
博伊尔的作品向来具备极强的节奏张力。从《猜火车》到《贫民窟的百万富翁》，他善于将人物置于高速运转的时代环境之中，借由剪辑、配乐与视觉语言共同烘托出紧迫的叙事压迫感。《墨》聚焦报纸发行博弈、编辑部的决策博弈以及舆论风向的迭代，这类题材倘若仅仅依靠办公室内的对话戏份，很容易沦为舞台剧的影像复刻。而博伊尔的加盟，最大的期待就是把“新闻机器启动”的速度拍出来，这也是舞台剧改编电影必须完成的转换。
格雷厄姆继续担任编剧，得以守住原作的文本底色与人物架构；博伊尔则负责构建银幕空间与叙事动能，将编辑部日常、印刷车间、街头市场、销量起伏与社会舆论反馈，编织成浑然一体的电影节奏。二人的合作能否碰撞出真正的火花，将直接决定《墨》最终只是一部剧本出彩的影像化翻拍，还是一部拥有完整独立品格的电影作品。
《野马九号》图片来源：豆瓣电影
如果你还记得2017年那部让无数人又哭又笑的《三块广告牌》，那你一定不会忘记导演马丁·麦克唐纳（Martin McDonagh）——那个擅长用黑色幽默包裹残酷现实的鬼才。时隔多年，他带着自编自导的新作《野马九号》（Wild Horse Nine）回来了。新作《野马九号》（Wild Horse Nine）入围本届威尼斯电影节的主竞赛单元，其前作《三块广告牌》和《伊尼舍林的报丧女妖》均在威尼斯首映。此次他将凭借这部黑色喜剧再次角逐金狮奖。
故事背景设定在1973 年智利政变爆发前夕，讲述两名中情局特工从圣地亚哥奔赴复活节岛执行任务的经历。影片集结约翰・马尔科维奇、萨姆・洛克威尔、史蒂夫・布西密、汤姆・威茨、帕克・波西一众演员，由萨姆・洛克威尔与约翰・马尔科维奇出演两位CIA特工。这已经是洛克威尔与导演麦克唐纳的第三次携手，二人此前便在《三块广告牌》《七个神经病》中有过精彩合作，洛克威尔更凭借《三块广告牌》斩获奥斯卡最佳男配角奖。
《野马九号》剧照图片来源：豆瓣电影
熟悉麦克唐纳创作的观众不难发现，“岛”是他格外偏爱的叙事空间。2008 年《杀手没有假期》，两名杀手困在充满童话氛围的布鲁日小镇虚度光阴；2022 年《伊尼舍林的报丧女妖》，一对旧友在爱尔兰小岛上走向友情决裂；而新作《野马九号》，则将舞台搬到了遥远的复活节岛。有媒体将此视作一种创作上的回环：从比利时小镇里消磨时光的杀手，到爱尔兰岛上彼此纠缠的旧友，再到复活节岛上身陷困局的 CIA 特工。麦克唐纳擅长借密闭孤立的环境，挖掘人性之中幽暗又充满戏剧趣味的部分。此外麦克唐纳透露，洛克威尔的本片角色是专门为他量身打造，这也预示着，观众有望再度见到一个充分释放演员表演张力的经典人物。
《魂淡》剧照图片来源：豆瓣电影
沃纳・赫尔佐格新作《魂淡》（Bucking Fastard）由鲁妮・玛拉与凯特・玛拉姐妹联袂出演，二人在片中饰演一对双胞胎，这也是姐妹二人首次同台合作。奥兰多・布鲁姆、多姆纳尔・格里森同样加盟本片，整体演员阵容十分抢眼。影片取材于真实事件，讲述这对双胞胎为寻觅心中的理想国度，于群山之间开凿隧道、追寻真爱的奇幻故事。得益于玛拉姐妹极具张力的演绎，赫尔佐格始终坚信这部作品具备冲击各大奖项的实力。
该片此前曾登上戛纳电影节的首批备选片单，片方最终却选择放弃戛纳展映，导火索是影片没能进入主竞赛单元。这一幕也让人联想到去年吉姆・贾木许，他的《父母姐弟》同样无缘戛纳主竞赛，随即转战威尼斯电影节，最终一举拿下金狮奖。
《地堡》图片来源：豆瓣电影
继《困在时间里的父亲》《困在心绪里的儿子》之后，佛罗莱恩·泽勒（Florian Zeller）又带来了备受期待的心理惊悚片《地堡》（Bunker）。哈维尔·巴登与佩内洛普·克鲁兹饰演一对现实中的夫妻，故事讲述一位建筑师在为一位科技界亿万富翁建造求生地堡时，他的妻子开始质疑他们17年的婚姻。
本片为惊悚题材，是泽勒专为克鲁兹与巴登所写，“我想讲述一个关于婚姻的故事，并深深渴望与现实生活中的夫妻档合作，随后我立即被与巴登和佩内洛普合作的想法所吸引，他们是当今最具天赋的演员，也是最具代表性的夫妻之一。我为他们写了《地堡》，这部电影将突破叙事和情感真实的界限，模糊现实与虚构之间的界限，让人感到惊心动魄，深具人性。”
《Company》图片来源：豆瓣电影
由卡西・阿弗莱克自编自导的《Company》，是本届来自美国独立电影界的一匹低调黑马。这部哥特悬疑故事发生在1975 年的一个冬夜，一名叫埃弗琳的神秘女子不请自来闯入一场节日聚会，娓娓道出数段跨越数代人的平行叙事。本片是阿弗莱克的第三部导演长片，同时也是他继 2019 年《我的光芒》之后，时隔多年推出的全新执导作品。
卡西・阿弗莱克于1998 年正式踏入影视行业，2016 年凭借《海边的曼彻斯特》斩获奥斯卡最佳男主角。毕业于哥伦比亚大学的他，和兄长本・阿弗莱克一样兼具表演与创作才华。他的导演创作多聚焦小成本文艺向作品，在好莱坞收获了相当亮眼的口碑与成绩。沉寂多年再度执导，这部风格独特的哥特悬疑新作格外值得期待。
《蓦然回首》图片来源：豆瓣电影
而在亚洲电影方面，日本导演是枝裕和新片《蓦然回首》（Look Back）入围。本片改编自漫画家藤本树的同名短篇漫画——藤本树曾凭借《炎拳》《链锯人》收获广泛知名度，这部感染力十足的作品如今被搬上真人银幕，交由曾凭《小偷家族》拿下戛纳金棕榈大奖的是枝裕和操刀，此番他身兼导演、编剧与剪辑三重职务。项目自公布之初便备受外界瞩目，这也是是枝裕和继今年戛纳参赛作品《箱中的羊》之后，又一部迎来首映的新作。
《蓦然回首》图片来源：豆瓣电影
《蓦然回首》讲述怀揣漫画家梦想的两名少女藤野与京本之间，一段动人的青春故事。真人版延续原作内核，伴着四季流转，细腻铺陈两位主角自小学起长达十三年的人生轨迹。漫画原作问世之时，便在创作者与漫画爱好者群体中引发热议，打动了无数读者。颇具缘分的是，在接到本片的执导邀请之前，是枝裕和就已经被这个故事深深触动。他偶然在书店留意到这部作品，被封面上的背影意象吸引，购入后便一口气读完。是枝裕和在受访谈及感受时表示：“倘若藤本树没有创作出这部作品，或许他便难以继续往前走，我能够深切体会这份心境。于我自己而言，《无人知晓的夏日清晨》便是这样一部意义深重的作品。”
《可能的爱情》图片来源：豆瓣电影
韩国导演李沧东的新作《可能的爱情》（Possible Love）由Netflix出品。影片围绕两对夫妻因拍摄纪录片相识展开，描摹两组生活方式迥然不同的家庭之间，种种意料之外的命运纠葛。李沧东素来以锐利的社会观察与诗意现实主义的影像风格闻名，常年活跃于国际影坛，多部作品入围戛纳、威尼斯等顶级电影节并斩获重要奖项。本片是他继 2018 年《燃烧》之后推出的首部剧情长片，此前他曾凭借《绿洲》拿下威尼斯电影节最佳导演。
李沧东最初是以作家身份走入公众视野。上世纪80 年代，他便出版个人首部短篇小说集《烧纸》，直至 90 年代初才正式转向电影创作。《烧纸》收录十一篇短篇故事，书写着东亚社会共通的个体与集体困境，关乎痛苦、疏离、背叛与惶惑。时隔四十年，李沧东重新重读并修订了这部旧作。
《可能的爱情》再度把目光投向爱情命题，剧本由他和《燃烧》的联合编剧吴政美共同撰写。故事里，两对人生轨迹完全相异的夫妇偶然相逢，彼此的命运相互交织，四人原本安稳的生活随之出现裂痕。从《烧纸》到《绿洲》，再到这部《可能的爱情》，李沧东一直在持续叩问相似的母题：身处痛苦、孤独、偏见与不被理解的境遇之下，人是否还能够和他人建立真正的联结？当创作者把镜头对准少数派与弱势个体，而非手握权力与资本的强势群体时，又该如何避免叙事本身再生产出新的偏见与伤害。
在过往采访谈及《可能的爱情》时，李沧东表示，影片虽然依旧探讨爱情，但或许并非大众所期待的那种浪漫爱情。作品依旧在追问爱情的本质与意义，因为爱情仍是生命中至关重要的存在，和人的生命内核紧紧绑定。纵使生活满是苦难，爱情依旧可以成为人继续前行的力量。从《绿洲》到《可能的爱情》，李沧东笔下的爱情，从来不是被世俗祝福的完满结局，而是人们深陷孤独、痛楚、偏见与误解之中，依旧努力向他人靠近、建立联结的一种可能性。
而在华语片方面，与2025年华语电影均有作品入围欧洲三大电影节主竞赛不同，今年继柏林、戛纳之后，华语片再次无缘威尼斯主竞赛。仅能在次级单元看到华语影人的身影。蔡明亮导演的最新纪录片《微尘》和杨凡的新作《中场休息》入围非竞赛单元。这是蔡明亮第五次入围威尼斯主竞赛单元，其作品《爱情万岁》《不散》《黑眼圈》《郊游》均曾角逐金狮。杨凡执导的纪录电影《中场休息》入围非竞赛展映单元，该片结合导演40多年来拍摄的14部电影，时长超过3小时。据悉，该片收录了杨凡的《玫瑰的故事》《流金岁月》《三画二郎情》《美少年之恋》《游园惊梦》《继园台七号》等15部经典电影的4K修复版本，还整合他跨越60年的摄影、音乐与文字各类创作，值得期待。
周彤导演的《谎言生活》入围地平线单元；导演董劼的《发现之旅》则入围国际影评人周单元,成为本届华语新生力量的代表。同时，日本导演萨布执导、阮经天、李沐、谢盈萱主演的《阿尔兹海默警探》也入围非竞赛单元。
《女人，未知》图片来源：豆瓣电影
今年本届主竞赛单元的女性导演参赛作品整体数量偏少，仅有梅尔·图琪（May el-Toukhy）的《女人，未知》一部入围。反观去年威尼斯主竞赛便有六位女性导演，2024 年戛纳主竞赛也有五位女性创作者的作品入选。在今年春季圣丹斯、柏林电影节相继大力倡导性别多元平衡的大背景下，威尼斯主竞赛女性导演的数量反而出现明显回落。
梅尔·图琪一向擅长挖掘亲密关系之中权力博弈的微妙拉扯。《女人，未知》的故事发生在除夕夜，肖蕾带着假扮的男友回到家中应付家人，计划蒙混过关，不曾想她真正的恋人却意外登门。苦心编织的谎言瞬间全盘失控，她不得不在家庭的期许与自我真实的人生之间做出抉择。这部聚焦个体处境与家庭矛盾的作品，也折射出本届威尼斯的观察价值。
想要预判年末奥斯卡的走势，威尼斯是最早的风向标。哪些题材受到认可，哪类风格获得鼓励，哪些导演借此打开国际知名度，每年威尼斯的选片，都在共同书写这份答案。9 月 2日主竞赛红毯即将拉开帷幕。我们也将持续跟进片单变动、评审团全部阵容，以及值得关注的华语力量。多重要素叠加，让本届威尼斯格外值得期待。
以下是主竞赛单元完整片单
《墨》（开幕片）——丹尼·博伊尔（英国）
《Company》——卡西·阿弗莱克（美国）
《一点光亮》（A Bit of Light）——阿里·阿斯加里（伊朗）
《重返布宜诺斯艾利斯》——马可·贝奇斯（阿根廷/意大利）
《优秀卒子》——史蒂芬·布塞（法国/比利时）
《你内心的火焰》——艾多阿尔多·德·安杰利斯（意大利）
《女人，未知》——梅尔·图琪（丹麦）
《双生狂花》——沃纳·赫尔佐格（德国）
《15/18》——塞德里克·康（法国）
《列夫·朗道：母亲》（DAU: Mother）——伊利亚·赫尔扎诺夫斯基（俄罗斯）
《蓦然回首》——是枝裕和（日本）
《可能的爱情》——李沧东（韩国）
《野马九号》——马丁·麦克唐纳（英国/爱尔兰）
《必将今夜发生》——南尼·莫莱蒂（意大利）
《黄金时段》——兰斯·奥本海姆（美国）
《回声室》——安德烈·帕劳洛（意大利）
《午夜前夕》——尼古拉斯·帕里泽（法国）
《不速之母》——保罗·斯特里波利（意大利）
《尼尔森先生，你杀人了吗？》——冢本晋也（日本）
《地堡》——佛罗莱恩·泽勒（英国/奥地利）
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